La investigación-creación en Toulouse

 
 
Con Armand McClown y la Doctora Ana Milena Velásquez Ángel, especialista en intervención social del clown en Colombia.

Con Armand McClown y la Doctora Ana Milena Velásquez Ángel, especialista en intervención social del clown en Colombia.

Al hablar de innovación es común escuchar el término Investigación y Desarrollo Experimental (I+D) o Research and experimental development (R&D). El Manual de Frascati, referente internacional sobre el tema desde 1963, define la I+D como “labor creativa y sistemática emprendida para aumentar el acervo de conocimientos —incluido el conocimiento de la humanidad, la cultura y la sociedad— y para concebir nuevas aplicaciones de los conocimientos disponibles” (p. 44). También precisa que la I+D cumple con cinco criterios (es novedosa, creativa, incierta, sistemática y transferible o reproducible) y abarca tres tipos de actividad: investigación básica, investigación aplicada y desarrollo experimental. (p. 45)

Un estilo de investigación similar comenzó a desarrollarse en el campo del arte a finales del s. XX y según nuestra ubicación espacio-temporal solemos llamarle de distintas formas. Para fines prácticos, porque escribo desde Francia, me refiero aquí a la Investigación-Creación. Este tipo de investigación es, como la I+D, una labor creativa, sistemática, emprendida para aumentar el acervo de conocimientos, que satisface los cinco criterios y abarca los tres tipos de actividad mencionados. La diferencia es que integra de manera primordial a los investigadores y creadores provenientes del campo del arte. Es decir, se interesa por producir conocimiento a través del arte. 

En la ciudad de Toulouse, por ejemplo, destacó recientemente la iniciativa QCVN ? ¹ concebida por el LabCom RiMeC². Una propuesta original para cuestionar los modelos tradicionales del congreso y esbozar nuevas posibilidades para su representación. El también llamado “Congreso sobre el Congreso” se diseñó desde el enfoque de las artes escénicas, particularmente el teatro, con un programa en tres actos que tuvo lugar del 29 al 31 de enero de 2020. De esta forma, siguiendo la pauta marcada por la congreturgia³ (neologismo derivado de la palabra dramaturgia) el Acto I cuestionó los modelos clásicos del congreso, el Acto II reflexionó sobre su transformación y el Acto III presentó ideas para reinventarlo y ayudarle a responder a problemáticas globales como la equidad de género y la ecología. 

Desde la tweet-novela que siguió durante nueve meses al personaje oficial del congreso Armand McClown, hasta la puesta en escena de una comedia musical escrita y dirigida por el dramaturgo y director mexicano en residencia Omar Olvera Calderón, QCVN ? integró numerosas prácticas artísticas, como la captación gráfica Queer de Saul Pandelakis, el Clownanálisis de Bataclown, los corporrelatos del docente colombiano Raimundo Villalba Labrador y el méta-slam del profesor francés Jérôme Cabot, entre otras. 

Pese a una asistencia reducida, conformada principalmente por miembros del sector académico y profesionales del congreso (léase el criterio de incertidumbre de resultados aplicable a la I+D), QCVN ? expuso de manera novedosa, creativa, sistemática y transferible, el papel que juegan las prácticas artísticas en la producción de conocimiento a través de la investigación básica, aplicada y experimental. ¿Por qué no habríamos de pensar entonces la Investigación-Creación como un elemento igualmente valioso para la innovación y el desarrollo de nuestros territorios? 

¹ Quel Congrès Voulons-Nous ? En español ¿Qué Congreso Queremos Nosotros?

² Los LabCom (Laboratoires Communs) conforman un programa de la Agencia Nacional de Investigación (ANR, Francia) que vincula unidades de investigación académica (laboratorios universitarios) con empresas. RiMeC (Réinventer le Média Congrès) es una alianza entre el Laboratorio LLA-CRÉATIS de la Université Toulouse - Jean Jaurès (especialista en artes) y la empresa francesa Europa Organisation.

³ Entiéndase “pensar el congreso como un escenario”. Véase, Martinez, M. (2017). Le théâtre Appliqué : enjeux épistémologiques et études de cas [El teatro aplicado: retos epistemológicos y estudios de caso]. Bélgica: Lansman Editora (Collection Hispania). Páginas 119-126.